Em Sobre Dora e Dores o tempo corre no ritmo do sertão, onde os acontecimentos nunca são conduzidos pelo excesso, e o tempo dramático acompanha o tempo da vida. O filme evita soluções espetaculares, sua força está justamente na sutileza, na delicadeza. Naquilo que permanece quando as palavras terminam, que continua existindo depois que as pessoas morrem. Essa permanência constitui o centro dramático da obra.  A fotografia foi concebida para ampliar contrates, com a luz natural conduzindo grande parte da narrativa visual, as sombras preservam volumes e texturas, e os enquadramentos privilegiam profundidade e permanência. Assim as paisagens nunca aparecem como elementos ilustrativos, tudo tem significado, participa emocionalmente de cada cena, o rio, estradas de terra, casebre e casas de pau-a-pique, tudo pertence à vida dos personagens e a fotografia naturalista proposta buscou isso com intensidade. No mesmo sentido a arte do filme também buscou ambientes que preservam os sinais do tempo, carregam memórias, refletem o interior psicológico dos personagens, sem excessos decorativos. Tudo tem sua função dramática de forma intencional, reconstruindo uma época. Caminhos esses que também foram seguidos pelo figurino e desenho de som.

Desde sua concepção, Sobre Dora e Dores buscou construir uma experiência cinematográfica baseada na observação e na sensibilidade. Assim, a direção privilegiou o silêncio, os gestos, os olhares e o tempo das relações humanas, evitando qualquer excesso dramático ou espetacularização das emoções. A fotografia utiliza predominantemente luz natural e uma paleta inspirada na terra, na madeira, nos tecidos e na vegetação do cerrado, criando uma unidade visual que reforça a intimidade entre personagens e território. A direção de arte, o figurino e a construção dos ambientes foram desenvolvidos para refletir autenticidade, valorizando objetos, diferentes texturas, casas e modos de vida que pertencem organicamente à região retratada. Mais do que reconstruir uma época, o filme procura registrar uma memória coletiva. Da mesma foram a montagem do filme buscou respeitar esse tempo, a permanência do silêncio, o respiro e evitando a aceleração. Ao contrário, permite que cada cena encontre seu próprio ritmo onde as transições buscam manter e preservar as continuidades emocionais nesse tempo que é o do sertão, pespectiva acompanhada pela trilha sonora, 100% autoral e exclusiva, e que visa ampliar esse pertencimento ao sertão, que respeita o contraste entre o som e o silêncio e se comunica universalmente.

No elenco, o filme conta com Marcélia Cartaxo (A Hora da Estrela, Pacarrete…), Carlos Francisco (O Agente Secreto, Marte Um…), Buda Lira (O Agente Secreto…), Bell Gama (O Boneco de Barro e o Rei, O Escolhido…) e grande elenco. Um elenco, reconhecido pelo público, comprometido com a verdade dos personagens, preparados por Eduardo Milevikz, que deu unidade de linguagem entre a direção e elenco, contribuindo para identidade de um filme potente.